Hur du möte healing genom kanji tecknen REI och KI

Du kanske undrar varför jag fascineras av japansk kalligrafi. Det finns många anledningar till det. En av anledningar är att ett enda kanji tecken har en spännande berättelser för sin betydelse. Idag ska jag ge ett exempel på detta. Jag har valt ut ett starkt och kraft full tecken som består av två kanji tecken, Rei och Ki. Jag jag för första gången tecknade detta tecken kände jag hur en stark inre ro kom till mig. Jag kom snabbt in i ett meditativ tillstånd.

Första tecknet som står för Rei  som betyder ande eller själ.  Andra tecknet står för KI som betyder livskraft.

Rei ki

Tecknet Rei s översta del består av himmel,

nedanför är det moln, och de fyra prickar symboliserar regnproppar.

Där efter kommer tre öppna munnar som tar emot regnen.

Här är ett gammalt tecken för shamanen. Han står och ber till himmeln om regn som ska ge jordmyllan livskraft

Tecknet för KI börjar med ånga och  som  omsluter

fyra riskorn i mitten. När ångan omsluter riskornen riset blir riset ätbart och ger livskraft. Ris , liv  och andetag är så samman knutet i den österlänska kulturen, så det är en självklarthet att kanji tecknet ser ut så.





Rei ki tecknet är ett vackert och starkt tecken. Sätt dig i avskildhet och sätt på stilla och lugn musik. tita på tecknet och landa i det så du och tecknet blir ett därefter prova att teckna av det och du kommer att få en djup avkopplande stund i stillhet och ro.

Så skönt det hade varit att påbörja dagen eller avsluta dagen  med att teckna kanji för Rei Ki.

Berättelser vid lägerelden av Viveka Eriksson

10 mars 2011 fick jag besök av  Viveka Erikssson som skriver bloggen http://www.damjournalen.se/  som handlar om kvinnor som förverkligar sina drömmar genom att starta företag eller på annat sätt utvecklar sina talanger, så att det kommer till andra människor till nytta. Vi möttes i min oas, där jag skulle först berätta om min historia och visioner och sen skulle Viveka på en provsmak på kalligrafi workshops.

Det blev ett starkt möte blandat med allvar, skratt men även lite tårar. Men framför allt fick jag berätta min historia, om det fantastiska jag fått som förmån att uppleva men också de de smärta och sorgen  såsom att förlora, att skiljas att slitas upp från sina rötter och få uppleva utanförskap. Om läkande process som gjorda att jag fick förmåga att vända det negativa till det positiva.

Äntligen fick jag berätta utan att någon avbröt mig eller ha fokus på något annat. Denna dröm som jag har burit på ända sedan 8 års ålder. Det var viktigt att få berättat historia för i den finns stomme i min vision men min drivkraft.

Livet består av möten av alla dess olika slag, en del av dessa möten bär frukt genast andra behöver mogna till sig innan de blommar ut och åter andra tror jag är ogräs men de är  i själva verket guldkorn.

Möte med Viveka är som en vacker solros som reser sig ståtligt och lyser upp som en sol.

Men vem är Viveka? Första gången jag stötte på Viveka var i höstas när jag trillade in på hennes blogg Damjournalen och såg dessa magiska foton (http://www.damjournalen.se/?p=384) som jag undrade varifrån de var, kanske en magisk plats i Paris eller vid Lago di Maggiore. Men jag häpnade när jag såg att de var från Ribban. Inom mig började väckas en dröm att få komma i kontakt med Viveka och undra om hon kunde skriva om mig och min historia.

I början av mars kom jag i kontakt med Viveka  och vi började prata och bestämde datum för ett intervju. Samtidigt var Viveka så generös, ( det är en av hennes starka sidor) och tog med mig till Grand i Lund den 8 mars för firande av internationella kvinnodagen. Det är medsysterskap!

Sedan möttes vi i min oas för intervjun och workshops den 9 mars ( http://www.damjournalen.se/?p=795#more-795). Det var underbart möte och jag kände att jag var i mitt rätta element, att få berätta om Japan, vad japan betyder för mig och om mångfalds betydelse. Om vikten att få vara med i ett sammanhang och om att bli accepterad oavsett vad man har för rötter. Vårt möte avslutade med att Viveka tecknade kanji tecknet för kärlek och hjärtat. Vad som väntade oss dagen efter hade vi ingen aning om.

Jag kände bara en ödmjuk tacksamhet att vi fick vårt möte dagen innan Japans katastrof. Helt rätt  var det att vi avslutat vårt möte med tecknat hjärta  så att jag kunde öppna upp hela mitt hjärta för mitt modersland när hon blödde.

Sedan dess jag jag följt Viveka genom hennes blogg om alla dessa fantastiska kvinnor mitt bland oss.

Så i måndags hos Aurora i Lund kom Viveka för ha en berättar kväll om hur man kan bygga upp sin personliga varumärke genom äkta historier.

Viveka avslutade kvällen att samla ihop oss kvinnor vid läger elden och hade högläsning från hennes blogg. Hon valde två intervjuer varav den ena var intervjun om mig.

Jag fick sitta tillsammans med andra kvinnor läst för mig utdrag från min historia. Det var en stark upplevelse, att sagan om lilla Rinella skulle återberättas av någon annan än mig berörde mig. Det gav
en upprättelse, ett acceptans att äntlingen får min historia lov att förmedlas och berättas. Denna historia som en gång för längre sedan tystnades ner. Lilla 8-åringen Rinellas dröm har äntligen gått i uppfyllelse.

Vi har alla en historia som vi bär på. Vår egen histiora som ligger och väntar på att berättas för andra.
Inspirera andra.

Berätta dig historia och  ta del av andras livs historier. Jag rekommenderar dig varm att gå in på ww.damjournalen.se och du kommer få underbar läsning över olika kvinnors kraft och livsöde

En dag hoppas jag att jag får läsa Vivekas livs historia.

Tack Viveka för berättande vid läger elden!

Kärleken mellan dig och din pensel

Så söt såsom en kattunge
är denna pensel

Skrivkammarens 4 skatter finns så mycket att fördjupa sig inom. I utövandet av kalligrafin får du en intim relation och vänskap med dessa 4 skatter. En kärleksrelation är möjlig. Som nybörjare upplever du dessa 4 skatter som mystiska för dig, men allt efterhand börjar du lära känna dem, upptäcker deras styrkor svagheter för att tillsist börja umgås med dem och njuter av samhörighet och gemensam närvaro.

De 4 skatterna är tuschen, rivsten, rispappret och penseln. Mitt hjärta brinner lite extra för rispapper och penslar.

Har du tänkt på vilket fantastisk verktyg en pensel är och att penseln är ju faktisk föregångar till tangenterna, i alla kulturer har penseln funnits.

I kalligrafin är penseln uppgift att vara koreograf. Att styra tuschens rörelsen över pappren, ibland mjukt mjukt på tåspetsen, andra gånger upp i luften för att sedan landa tungt ner på jorden. Dessa rörelse och danser som penseln utför sätter sitt avtryck på rispappret. Detta  är en av anledningarna till att mitt hjärta brinner av passion för kalligrafins penseln. Kalligrafi är en meditativ danskonst som utförs av dig och din handen med penselns som länken mellan dig och pappret.

Det andra anledningen till att mitt hjärta brinner för penslar är att jag tycker penslar är fulländade verktyg som bär på en skönhet men också mångfald. Du kan se på den nyfödda penselns oskrivna blad men du kan också läsa den gamla mogna visa penselns alla mödor och livets visdom precis såsom i ett gammal rynkigt ansikte.  Penslar talar till dig. De vill berätta sina historia som de bär på. Berätta som sina resor och möten. De har följt under sina liv sin mästare, tjänat sin mästare och följt hennes/hans sinne stämningar mm. Och en dag har den nått sin mål. Släng dem inte då utan lägg dina förbrukade penslar i en ask för sista vilan. Ge dina penslar den respekten de är värda för vad de har gjort för dig och den tiden ni har delat tillsammans. Det finns en stor kinesisk konstnär som har en gravplats i trädgården för sina avlidna penslar. Visst är det vackert och vördnad handling

Jag har 4 penslar som jag håller av mer än de andra men så använder jag inte dem heller. Dumt. Men jag fram dem, talar till dem ser på dem och njuter att jag får vara med dem.

Tre av dem förvaras i sitt ursprungliga låda. De är från Peking. Av min bror fick jag dem från hans Peking. När han besökte den förbjudna staden så fann han en liten liten konstnärs butik som sålde kalligrafi material. Det visade sig att butiks ägaren var konstnär och han var brorson till den siste kejsaren. Så varje gång jag öppnar asken och ser på penslarna känner jag närheten och vindslagen till världshistoria.

        

  Brorsonen till sista kejsaren i Kina är
försäljare till dessa tre penslar

Den fjärde penseln har ingen historia bakom sig men jag älskar den för sin kraftfulla storlek.

Stor japansk kalligrafi pensel

Och så äntligen blev jag förra veckan ägare till en ny pensel.

Kan inget annat är känna
ömhet till denna lilla penseln

I över 10 år har jag gått och sneglat på denna lilla underbara söta penseln på Ljungbergs artist i Lund.
Jag var där förra veckan och handlade och såg att penseln hängde som vanligt på sitt stativ med de andra penslar. Gick hem och sen under natten drömde jag att hade fattat beslut om att nu var det dags att köpa hem men då tillni fasa var den såld efter alla dessa år. Nästa dag begav jag mig genast till butiken och till min glädje och lugn såg jag att min lilla penseln vän hängde som vanligt på sin plats. Köpte dem och gick raka vägen hem och gav pensln en provisorisk plats, tills jag skaffar mig ett pensel stativ. Den är lika söt som en kattunge och jag blir lika varm inombords såsom jag blir  jag ser en kattunge.

Låt kranvattnet rinna till
sig en sjö i din hand

Den kärlek penslar kan ge dig ska du ge tillbaka genom bland annat vårda dina penslar. Låt inte penslarna torka utan tvätta dem så fort som möjligt efter att du har använt dem. Detta gör du genom att låta vattnet rinna i din hand och bilda en liten sjö, genom att kranen rinner hela tiden kommer det rent vatten i sjön. Och där i sjön rengör du din penseln tills sjövattnet är ren.

Låt penseln bada i handens sjö

Hur du kan få uppleva glädje och det lekfulla genom konstnärlig happning.

Actingpaiting och happining med Yoshio

Autograf av Yoshio Nakajima 

Lördagen den 7 maj var det vernissage på Jäger&Jansson Galleri i Lund med den japanska konstnären Yoshio Nakajima. På sin 70 års dagen skulle har öppna sin utställning med en action painting. Två anledningar för mig att gå dit. Dels hade jag blivit varmt rekommenderad att det var en intressant och udda japansk konstnär och dels har jag från min konststudier allting varit fascinerad av 60-tals happining och acting konst.

Vad som väntade hade jag ingen aning om, men det kom att bli en otrolig positiv överraskning. Med man och son och oförberedd kom vi väg i som vanligt sista minuten = betyder att vi knappt fick plats.  Oförberedd på så sätt att man skulle haft med sig vita tröjor, men tack och lov hade klädes butikerna öppet och vit tröja fixat Yoshio hade dragit uppmärksamhet till sig så många lundabor hade begett sig  till vernissage. Uppmärksamheten skedde genom en artikel i Sydsvenskan som handlade om att Yoshio hade erbjudit en donation till Lunds kommun  av konstverket han skulle skapa på lördagens happining, och att Lunds kommun avböjer donationen. (Mer om detta går att läsa på sidan http://www.sydsvenskan.se/lund/article1459642/Nacking-nobbar-Nakajimas-konst.html)

 Rinella  bli ett verktyg för konstnären
Yoshio Nakajima 

Bubblande av skratt och glädje

Lycka att vara ett konstverk

Modig dam som låter sig bli en duk för konstnären

Vem är  Yoshio? Jag mötte honom första gången i lördags och mitt hjärta hoppas att det är inte är sista gången. Hans karisma var helt underbart. Han sprudlande av glädje, lycka, lust och lekfullhet  som jag bara blir helt euforisk när möter sådana personer. Och jag var inte ensam av att bli smittad av hans livsbejakande energi, hela galleriet bara bubblade av skatt, lekfullhet och lust. Samtidigt utstrålade Yoshio av en vänlighet och ödmjukhet.

Hans start på denna planet är intressant och spännande. Yishio är född 1940  i en japansk liten by långt från konsten och det moderna samhällets centrum. I över 300 år har familjen varit enkla bönder. Mellan ett buddistisk tempel och ett shintoistisk tempel ligger familjens gård. En av det som fascinerar mig mycket med Japan och som jag aldrig slutar och pratar om är just japanska förhållandet mellan dualism, mellan modernt –traditionellt, mellan storstads puls – stillheten, mellan buddhism – shintioism. Och att japanerna kan förhålla sig till detta är enligt mig en styrka. Att å ena sidan – å andra sidan. Min troligen orsaken  till  min fascination över dualismen är att jag själv finner att det är en bra förhållningssätt till livet.

Tillbaka nu till Yoshio, med hans föräldrars uppmuntran började han i tidigt ålder att upptäcka skönheten och magin  i kalligrafin. Under hans barndom råkade han för en olycka men klarade sig hans föräldrar såg detta som ett tecken att hans väg var att religion och klosterliv som en munk.

Men Yoshios väg blev en annan väg. Van Gogh kom i vägen för föräldrarnas vision över sin son genom att  en dag kom han i möte med bilder av van Gogh. Nu blev det två viljor som kom att bli avgörande, föräldrarnas vilja och hans vilja, munk eller konstens väg.

Som 14 årig rymde han hemifrån och bar i väg till Tokyo. Där började hans konstnärliga bana. 1966 bosätter sig Yoshio i Sverige och Sverige får en spännande konstnär.

Tillbaka nu till vernissage, med färg och form sätter Yoshio sitt avtryck på oss besökare, vi får äran att bli en del av hans konst happning. På våra kläder leker Yoshio med sin pensel och vi gläds att få vara ens duk.

Tradtionella japanska dockor i ny tappning av Yoshio Nakajima 

Vad förmedlar Yoshio med hans konst mig som betraktare. Japan men med en ny tappning, Japan med det lekfulla och livslusten. I Yoshios konst upplever jag en stark influens av den japanska kulturen. Kalligrafins tusch som gestaltar genom penselns rörelsen tar sin naturliga plats i hans verk.

Origami i nytt tappning

Det lekfulla rörelserna med lustfyldlna färger och former

Maskerna som han har med sig i happning uttalar den smärta japanska folket har fått utstå men också den kraften de har att resa sig om och om igen.

Lermasker 

Med den frihet varje konstnär har tar han med sig den friheten i att gestalta den japanska kulturen på sitt alldeles egna sätt.   Det som är annorlunda i denna utställningen och som jag upplever är högst personligt uttryck från konstnären själv är just den lekfulla, lusten och livsglädjen som gestaltas både i utförande, med skratt och lek men också i Yoshio färgval i hans måleri. 

En stig som lockar dig in i en ny plats

Den 28 maj öppnar han Yoshio Nakajima Museum &Konsthall på Raus Stenkärlsfabrik .

Jag ser fram emot att åter få min väg korsa Yoshios väg.

Origami - Konsthantverk på hög nivå

Rinellas Origamiböcker

Under mina år i Japan gick jag i en katolsk internationell skola och alltså inte i en japansk skola.
På gott och ont. Det innebar bland annat att jag gick miste om ett och annat av den japanska skolning. Jag fick aldrig möjlighet att riktigt lära mig konsten om att vika origami. Däremot hade jag två kära böcker som instruerade hur man vek origami. De är en av mina käraste ägodelar.

Varje sida innehåller färdigt vikta figurer och på den andra sista i tunt genomskinligt  rispapper finns instruktioner på hur man ska vika. Eftersom jag aldrig följer instruktioner eller manualer var desa böcker fantastiska för jag kunde vika upp figurerna och se hur man skulle vika.

Origami

Instruktion till origami

Origami

Origami - kommer från orden oru = vika och kami = papper.  Man viker figurer. Som det mesta i den japanska kulturer har även origami rötter  från den kinesiska kulturer. Kom till Japan på 600 talet. En tradition som har förts över från föräldrar till barn, generation efter generation. Under de senaste årtionde har origami blivit stort internationellt. Både som konstart men också som inom naturvetenskap. Inom naturvetenskap använder man sig av origami för att gestalta naturvetenskaplig förklaringar.  Regelbundet möts forskare och gestaltar problemlösningar med origami.

På flera håll i världen har origami en självklar plats i skolans värld. Genom att barnen får vika origami har de möjlighet att träna bbalnd annat finmotorik, geometir, matemat och och det visuella. 

Genom endast ett papper kan du vika de mest fantastiska figurer utan någon annan hjälp medel. Varken sax eller klister får finnas med.